VOI : X
« Au coeur des improvisations et compositions s’éprouve une langue que j’appelle « langue des bois » : l’impossibilité de dire qu’avec le langage dominant et signifiant. Cette langue de résistance, inarticulée, émane de l’immédiat, ancestrale et futur… langue des bruits, des muets, des biotopes, des invisibles, des invalides, des chants improvisés lambeaux de mots…langue des soins, des cris, des souffles, langue en désœuvrement, vibration de lune. »
Au tout début des années 90, à Paris, Natacha nourrit deux passions, la musique et le cinéma. Elle commence par faire des études musicales et vocales (CIM et Paris 8) puis une résidence à Bombay.
Parallèlement, Natacha expérimente l’inaudible de la voix, ce qu’elle contient et comporte de plus radicale tout en la tissant à des chants et poèmes ancestraux, à une histoire mineure qui chercherait sans cesse sa propre généalogie.
On pourrait dire qu’au fil du temps, ses recherches et créations confrontent tout autant les potentiels vocaux que les problématiques de normalité et d’esthétique, dont les limites que l’on assigne à la voix : celle de genre, de sexe, de classe, de langage dominant, ainsi qu’à la prédominance de certain sens.
Dés 1993 au sein de groupes et collectifs multidisciplinaires, elle joue en France et à l’international. En 1998, Natacha découvre l’improvisation libre, sa pratique, son histoire mineure, politique et esthétique, tout un champ d’exploration s’ouvre à elle. Elle rencontre alors des musicien·nes avec lesquel·les se tissent un rapport d’écoute, de disponibilité à l’autre et à l’instant, inouï : Michel Doneda, Jean Sébastien Mariage Baise en ville
Dés lors, elle rejoint un grand ensemble d’improvisation, Nodal, impulsé par David Chiesa avec Mathieu Chamagne, Frédérique Blondy, Lê Quan Ninh, Isabelle Dutoit, Pascal Bathus, Laurent Hovenaers, Mathieu Werchowski, Vincent Geais, Bertrand Gauguet, Sébastien Cirroteau, Michel Doneda, Jean Sébastien Mariage.
A la même période, avec un collectif franco-belge le Shni, iels réalisent des performances scéniques mêlant sons, textes, films d’archives et expérimentaux, projetés en 16mm. Natacha commence à manipuler et agencer son et image avec ses camarades Boris Belay et Nicolas Gerber. Un premier film en co-réalisation voit le jour en 2003 puis d’autres films collectifs. Marseille devient son lieu d’ancrage.
Dès lors l’artiste consacrera du temps à faire des films, le langage cinématographique lui sert de matrice pour réfléchir et nourrir les relations complexes, sensuelles, à la fois autonome et interdépendante, entre son et image.
En 2008 elle réalise un film en 16mm, Angèle de Foligno. Une adaptation libre du Livre des visions et instructions. Entre 2010 et 2015 naissent une série de ciné-poèmes où l’expérience de l’écoute devient matrice pour les images.
Elle comprend que le désir de faire des films passe d’abord par un désir d’écoute, écoute de l’autre, des autres, d’un texte, d’une langue, d’ un chant. Nécessité d’écoute pour faire lien et césure avec l’image.
Une rencontre en 2009 avec l’artiste eRikm donne naissance à un duo électronique et voix : Cartouche. Ce duo joue sur scène tout autant qu’il arpente des lieux, active des rencontres, enregistre et compose des pièces radiophoniques. En 2016, grâce à Alexandre Bacon, ami, anthropologue et conseiller politique au sein des premières nations, tout deux rencontrent la communauté Innu. Les deux artistes bénéficient d’une bourse de la Villa Médicis Hors les murs afin de composer une création radiophonique autour de ce collectif autochtone « Nitassinan, le territoire nous enseigne la nuit » diffusée sur France culture « Création on air » en 2017, ainsi que sur les radios communautaires au Québec.
D’autre part, Natacha ne cesse de continuer à irriguer des pratiques vocales libre et collective, dans toutes sortes de contextes : centre social et psychiatrique, école d’art, de musique, I.M.E…). Plus précisément, la pratique de l’artiste interroge le « choeur » (sans chef) comme potentiel inouï, intrinsèquement micro politique, terrain d’expérimentation multiple où ce qui fait commun s’invente, de manière éphémère et discrète. Elle met en pratique différents choeurs nomades dés les années 90 : Choeur terrain vague, Choeur pré-socratique (avec Gerard Vincent), Cent coeurs, Choeur in situ…
En 2012, Natacha insuffle Choeur tac-il, un choeur composé de personnes voyant·es et non voyant·e.s, devenu·es ami·es, dans lequel elle continue de concevoir de nouveaux modes compositionnels, distanciés du champ visuel — Blind partition, Ecriture empathique et par contact, cOde digitale — associé à la création inédite d’un robot dit « haptique ». Le Centre national de création musicale, Gmem, à Marseille collabore dés ses débuts à cette aventure.
En 2019 Choeur tac-til active Choeur augmenté, une manière de faire Choeur en improvisant collectivement avec d’autres personnes, enfants, adultes, adolescent.e.s ayant des troubles psychiatriques et/ou physiologiques, trois ou quatre membres de Choeur tac-til partagent leur expérience et soutiennent le choeur augmenté. En association avec la Compagnie, l’I.M.E Vert PRé, et l’association Off-cells, situés à Marseille, cette aventure continue.
En 2019, avec Alex Quérel, elles obtiennent la bourse Brouillon d’un rêve sonore, pour une création sonore avec Choeur tac-til.
Grâce à la rencontre avec le cinéaste Stefano Canapa, en 2020, elle revient au cinéma, ensemble ils co-réalisent L’année qui vient, aboutit en 2024, d’autres films sont en cours de réalisation.
Par ailleurs ses films sont diffusés au sein de différents festivals nationaux et internationaux (FID Marseille, Peuple et Culture, Instant vidéos, Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, Video Bardo Buenos Aires, Festival vidéo de Ramallah, Cinéma Parallèle Montréal…) et sur plusieurs sites, notamment sur le site Dérives.
Un Laboratoire de création vocale s’active à Marseille en 2015, en résidence au Gmem, Natacha partage une pratique vocale libre, des techniques vocales étendues, l’art de la respiration, des soins, des lectures et écoutes, relatant une histoire autonome et concrète des musiques orales, improvisées, expérimentales, des chants traditionnels et contemporains, de la poésie et des arts sonores.
Issu du laboratoire, un ensemble vocal modulable Voix multiphonique se crée, des concerts in situ, en extérieur s’activent, au sein d’écosystèmes sonores différents. Depuis des années des personnes aux parcours et aux sensibilités différentes y participent, venant de Marseille, de France et d’Europe. En résidence depuis 2013 au Gmem, centre national de création musicale situé à Marseille, elle y poursuit différentes recherches et créations.
Son cheminement est jalonné de rencontres où se tissent (ou se sont tissées) des complicités avec les musicien·nes et artistes tels que Choeur tac-til & Lionel Marchetti, Michel Doneda (Coyote), Cécile Duval (Zaoum ba hump’f), Le UN (société d’improvisation), Aude Romary et Anglelica Castello (Mutantes), Christophe Cardoën, Jérôme Noetinger, Catherine Jauniaux, Mathieu Werchowski (Future folk stories), Stefano Canapa (L’année qui vient et Tienda oscura), Cécile Sans (Sous la voix), eRikm, Nicolas Gerber, Jean Sébastien Mariage, Wilfried Wendling, Jean-Carl Feldis, Boris Belay, Terminal Beach, Oracle…
Ces recherches prennent vie et se concrétisent lors de concerts, de performances sonores et plastiques, en France et ailleurs Japon, Inde, Italie, Grèce, Russie, Belgique, Argentine, Allemagne, Québec, Canada, Islande, Hongrie, Espagne, Maroc, Autriche, Palestine, Suisse…
Ses compositions sont diffusées sur les ondes locales, nationales, internationales et web radio, site collectif, revue en ligne, festival : radio Grenouille, radio Libertaire, radio Galère, France Culture, France Musique, BBC, Arte radio, EAR YOU ARE Bruxelles, Wi Watt’heure, Firefly frequencies, P-node, La vie Manifeste, Résonance Montréal, Chimères Athènes Grèce…
Les recherches de Natacha activent de multiple champs d’applications : performance, improvisation, composition, film, écriture expérimentale, texte, poème vidéo, pièce radiophonique, partition, dessin, ateliers et laboratoire de recherche, technologie d’altérite
2022 Entretien écrit en ligne Hémisphère son par Anne Montaron
CREATIONS EN COURS
Nos Yeux, la Nuit – ( France- Japon) co-réalisation Stefano Canapa – Musique Lionel Marchetti – Audio écriture : Cécile Sans – Avec Choeur tac-il. Co-producteur : V(o)lte (Marseille/Berlin).
L’ANNEE QUI VIENT, film co-réalisé avec Stefano Canapa 2024 — CHOEUR TAC-TIL avec Lionel Marchetti (électroniques) — ZAOUM BA UMP’F HTLM avec Cécile Duval (comédienne, auteure) — COYOTE avec Michel Doneda (saxophones) invité François Rossi (batterie), LE UN (société d’improvisatrices) — MUTANTES avec Aude Romary et Angelica Castello — FUTURE FOLK STORIES avec Robin Fincker (saxophone ténor, clarinette), Mathieu Werchowski (violon / machines), Natacha Muslera (voix / poste radio à ondes-courtes), Fanny Lasfargues ( basse électroacoustique), Fabien Duscombs (batterie), Anaêlle Marsollier (sonorisation) — TIENDA OBSCURA, performance avec Stefano Canapa — SOUS LA VOIX, textes de Cécile Sans, Edition Série Discrète, Partition vocale et dessinée de Natacha Muslera, double lecture
Autres créations : LIMBE avec Aude Romary (violoncelle), Christophe Cardoën (lumières) Stephano Taiuti (danse) — ANORAK avec Catherine Jauniaux (voix, objets, flûte) — CHEVELURE MAGNETIQUE expérimentations mutlidisciplinaire sous les astres, de Marseille à l’ailleurs : Mathilde Monfreux, François Wong, Lauriane Houbey, Aude Romary, Armand Romary, Mafalda Da Camara, Catherine Jauniaux, Pôm Bouvier, Mélodie Duchesne
RESIDENCES 2024 LABORATOIRE VOCAL-VOIX MULTIPHONIQUE, Gmem, Marseille – Montage Nos Yeux, la Nuit – Atelier Daltonica, Mulino Dolcedo, V(o)lte Marseille – Modéré et chantant avec Emmanuel Vigier et Fanny Touron, Studio Euphonia – LE UN, la MECA, L’oara Bordeaux
PERFORMANCES VOCALES Incantation (voix, tambour, radio ondes courtes) — Singing with the trouble (micro poème vocal avec micro cravate) — Manifestation sauvage (voix en extérieur, acoustique) — Ondes courtes (voix & radio amplifiée)
